明天（5月27日），第 76 屆戛納國際電影節即將落下帷幕。本次入圍的影片中，華語電影備受中國觀眾期待——入圍主競賽單元的《青春》、入圍一種關注單元的《河邊的錯誤》《燃冬》。

其中魏書鈞導演的《河邊的錯誤》改編自余華的同名小說，與約三十年前入圍主競賽單元的《活著》遙相呼應。

電影作為第七藝術，尤其要吸收文學的藝術元素和表現手法。影史上諸多名作，或直接改編于小說，或借鑒文學的特點來完成表達。在戛納影展的歷屆影片中，始終有文學融匯于電影的閃耀時刻。

在期待明日的金棕櫚獎頒發前，我們盤點了 10 部由小說改編的歷屆主競賽優質影片，試圖再次尋獲文學與影像之間微妙的蜜月時刻。

??#獲金棕櫚獎

《奧賽羅》(1951)

The Tragedy of Othello: The Moor of Venice

導演: 奧遜·威爾斯

制片國家/地區: 美國 / 意大利 / 法國 / 摩洛哥

語言: 英語

上映日期: 1951-11-28(意大利)

片長: 90 分鐘

奧賽羅是莎士比亞的四大悲劇之一。這是第一部由文學作品改編獲得金棕櫚獎的影片。

導演威爾斯可以說是一個莎劇改編狂人，這部電影之前，他拍過《麥克白》 (1948)，此后又導演了另外兩部莎士比亞電影《午夜鐘聲》（1965）和《威尼斯商人》（1969）。其中《午夜鐘聲》獲第19屆戛納電影節金棕櫚獎主競賽單元提名。他還出演了除《威》之外的三部作品的主角。

《奧賽羅》在三年多的時間里拍攝得不穩定。多次因為缺乏資金而停產，但作為導演的威爾斯不肯放棄，開始拿自己的錢投資這個項目。自己的錢也用完了，他就停止拍攝幾個月，通過參與其他制作來籌集資金。比如1949年拍攝《第三人》就是為了資助這部電影。因為多次擱置，冗長的拍攝好幾次換了不同演員，然后重新拍攝整個場景。資金不足這一點也從服化道得以體現。

據說，威爾斯在1950年出演電影《黑玫瑰》中時，堅持要求他飾演的Bayan所穿的外套襯上貂皮，即使外觀看不大出來。盡管花費不菲，制片人還是同意了他的要求。在拍攝結束時，這件外套卻神秘消失了，但隨后在《奧賽羅》中那件皮草又出場了。

威爾斯被譽為“電影天才”，是電影史上公認的里程碑式導演，他的公民凱恩、第三人、審判等為大眾所熟知。他于1970年和1971年，分別被威尼斯電影節和奧斯卡金像獎授予終身成就獎。

??? 經典臺詞：

“談起一個人不輕易地嫉妒

可是確實是形成了嫉妒“

*

《鐵皮鼓》(1979)

The Tin Drum

導演: 沃爾克·施隆多夫

制片國家/地區: 西德 / 波蘭 / 法國 / 南斯拉夫

語言: 德語 / 波蘭語 / 俄語 / 意大利語 / 希伯來語

上映日期: 1979-05-03

片長: 142分鐘 / 162分鐘(導演剪輯版)

電影《鐵皮鼓》改編自君特·格拉斯享譽世界的同名小說《鐵皮鼓》。1879年被搬上銀幕后，該片獲得第52屆奧斯卡金像獎最佳外語片，第32屆國際戛納電影節金棕櫚獎。1999年10月瑞士文學院授予格拉斯諾貝爾文學獎，評選委員會稱其為“二戰之后世界文學最重要的作品之一”。

施隆多夫在劇本的大部分前期制作和寫作過程中得到了格拉斯本人的授權。因為小說本身在東歐國家已被禁止，所以這部電影主要在西德拍攝。在波蘭拍攝期間，因為要拍海灘場景，制片助理準備從當地的漁船上購買鰻魚作為道具時，被波蘭當局逮捕，被指控試圖破壞國家工業。因此，影片中波蘭郵局的場景是在克羅地亞拍攝的，包括幾個普通街景也是。法國的場景是在片場拍攝的。

??? 經典臺詞：

“我們這些矮人和丑角

不應該站在被巨人們 踩踏過的混泥土板上跳舞“

“你能看透所有人的心

卻惟獨看不透自己的心”

“我看到了大人們的世界

我決定 要在這一秒開始停止長大”

“我們這種人不能坐在觀眾席

我們必須登臺表演 管理演出

否則其他人就會擺布我們”

除《鐵皮鼓》之外，1979年的第32屆戛納電影節還有一部影片也獲得了金棕櫚獎，就是這部《現代啟示錄》。

《現代啟示錄》(1979)

Apocalypse Now

導演: 弗朗西斯·福特·科波拉

制片國家/地區: 美國

語言: 英語 / 法語 / 高棉語 / 越南語

上映日期: 1979-05-19(戛納電影節) / 1979-08-15(美國)

片長: 147分鐘(公映版)

1967年，電影制片人約翰·米利烏斯在朋友喬治·盧卡斯（《星球大戰》導演）和史蒂文·斯皮爾伯格的鼓勵下擔任科波拉的助理，寫了這部戰爭電影。米利烏斯曾有意愿參軍，但因患哮喘而被拒絕。于是他提出將小說《黑暗之心》的情節改編為越南戰爭背景的想法。康拉德的《黑暗之心》在大學時期給他留下深刻印象，當時他的英語教授提到幾次將其改編成電影的失敗嘗試，并聲稱：“沒有編劇能出色地將約瑟夫·康拉德的《黑暗之心》改編電影。”

影片將原小說的背景從非洲搬到了亞洲，被視為對70年代越南戰爭的反省和詰問。有消息說，米利烏斯的原片名是《迷幻士兵》，但他本人否認了這個說法。影片名“Apocalypse Now”的靈感來自1960年代流行的嬉皮士徽章，上面印著“現在涅槃”（Nirvana Now）。該部影片還獲得了第 52 屆奧斯卡金像獎最佳影片和最佳導演提名。

??? 經典臺詞 ：

“這仗終有一天會結束”

“我們出生入死送你到這里，就為了讓你去殺害自己同胞?”

“你得有雙翅膀，才能不被它淹沒”

《楢山節考》(1983)

The Ballad of Narayama

導演: 今村昌平

制片國家/地區: 日本

語言: 日語

上映日期: 1983-04-29(日本)

片長: 131分鐘

《楢山節考》改編自日本作家深澤七郎的小說《楢山節考》和《東北神武》，講述了日本信州深山，當老人到70歲后就會被兒子背上山自生自滅的習俗。該片是今村昌平影響最大、聲譽最高的作品。先后獲得第36屆戛納電影節金棕櫚獎，第7屆日本電影學院獎最佳影片。

當初東映雖然讓本片參加戛納影展，但工作人員包含導演幾乎都對得獎不抱期待，因此只有電影監制日下部五朗與女主角坂本澄子兩人出席，兩人還是搭的經濟艙前往法國。結果卻大爆冷門，擊敗更為聲勢看好的《圣誕快樂，勞倫斯先生》，拿下金棕櫚獎。

??? 經典臺詞 ：

“下雪越大就會越幸福”

“從山上回來時絕不可回頭“

《霸王別姬》(1993)

Farewell My Concubine

導演: 陳凱歌

制片國家/地區: 中國大陸 / 中國香港

語言: 漢語普通話

上映日期: 1993-07-26(中國大陸) / 1993-01-01(中國香港)

片長: 171分鐘 / 155分鐘(美國劇場版)

改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、張豐毅主演的《霸王別姬》，是戛納影史上唯一一部獲得金棕櫚獎的華語影片。該片還獲美國金球獎最佳外語片、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎。2005年，該片入選美國《時代周刊》“全球史上百部最佳電影”。

遺憾的是，張國榮以一票之差與戛納影帝失之交臂，但是他在《霸王別姬》中的表演依然得到了評委的高度認可。擔任那年戛納國際電影節評審的影星蓋瑞·歐曼一見到張國榮就搶過來握手，蓋瑞說他實在演得太精彩了。路易·馬勒見到張國榮時，也一直用“Wonderful”來評價他。

??? 經典臺詞 ：

“你也不出來看看

這世上的戲都唱到哪一出了”

“差一年，一個月，一天，一個時辰...

都不算一輩子“

“人得自個兒成全自個“

《阿黛爾的生活》(2013)

Blue Is the Warmest Color

導演: 阿布戴·柯西胥

制片國家/地區: 法國 / 比利時 / 西班牙

語言: 法語 / 英語

上映日期: 2013-05-23(戛納電影節) / 2013-10-09(法國/比利時)

片長: 179分鐘

《阿黛爾的生活》改編自法國作家漫畫小說《藍色是個溫暖的顏色》，講述年僅15歲的阿黛爾原本有著普通的人生，但一晚在街頭偶遇一位藍發女孩后，兩人的同性之愛不可抑制地爆發了，而這段感情也徹底顛覆了她們兩人生活。該片同時被美國《紐約時報》、英國電影雜志《視與聽》、法國《電影手冊》評選為“年度十佳電影” 。

相較于同性之愛，導演柯西胥其實更想表達的是社會階層的主題。柯西胥表示，“阿黛爾就是屬于工人階層的。而艾瑪則屬于精英人群，她才華橫溢。我的兩個女主角都有各自的歸屬。她們相處過程中所遇到的困難就是社會階層的差異，由于認知不同逐漸顯現最終導致分手、決裂。相比階層的差異難以相互理解，同性的戀情或多或少是普世可以認同并理解的。”

該片中有長達十分鐘的情色鏡頭，據說花了10天時間拍攝。在戛納影展上，影片中大膽的女同性場面震撼了不少觀眾，有影評人認為影片要在影院公映，還需要進一步進行剪接。一些影評人把它列為金棕櫚獎的頭號熱門。

評審主席斯皮爾伯格表示：“影片講了一個很美的愛情故事，它的美感超越了其中某些性愛場景給人帶來的尷尬，它表現了一段非常有深度的愛，我們被影片獨特的魅力所吸引。”他表示這個獎既是給導演的，也是給兩位主演的，“因為很明顯該片的演員非常重要。導演選擇角色的眼光精準，演員的沉默戲很感人，有時候沉默比言語更重要、更有力”。李安在接受采訪時透露，《阿黛爾的生活》獲得金棕櫚獎是九個評委全票通過的結果，這部片子也是他的最愛。

? 扮演艾瑪的蕾亞·賽杜是一早就選定的演員，在柯西胥看來，她身上有種流浪、浪漫和憂郁的氣質，對待世界和生命有著淡然的態度。

??? 經典臺詞：

“愛不分性別，選擇愛你的那個”

“一見鍾情的愛

心會變得更滿，還是更空？”

“能付賬單的丈夫”

“我對你有著無限的溫柔，永遠的”

?? # 金棕櫚獎（提名 ）

《錢》(1983)

Money

導演: 羅伯特·布列松

制片國家/地區: 法國 / 瑞士

語言: 法語 / 拉丁語

上映日期: 1983-05-16(戛納電影節) / 1983-05-18(法國)

片長: 85分鐘

《錢》是羅伯特·布列松的最后一部電影，改編自托爾斯泰的短篇小說《偽息券》，這樣一部小體量的獨特影片雖未摘得金棕櫚，但也贏得了第36屆戛納電影節主競賽單元的最佳導演獎。

法國導演路易·馬勒評價布列松的電影：“它們如此簡單，卻又如此難以看透。”

是的，布列松延續了以往的風格特點，在這部電影中通過大量特寫鏡頭的拼接完成了直擊人心的道德講述——假幣、雙手、斧頭，它們作為寓言符號，揭示著一場關于利益的蝴蝶效應全過程。

有人認為，這是布列松最佳之一，“極簡與冰冷的極致形態，且與酷烈無望的主題完美契合。“簡潔的鏡頭、情節的留白、表演的木偶化、缺席的配樂、對物件局部特寫的凝視，一切元素都仿佛將錢與社會對人的物化彰顯了出來。 這樣的改編是視覺的、直觀的、震撼的，它抓住了小說當中那些批判性的、思考的東西，讓這個社會反思：為了錢，人類究竟做過些什么、可能會做什么。

在1983年法國《電影手冊》的訪談中，布列松對金錢的看法直言不諱：

《電影手冊》：在你的影片中，金錢是那解放角色們的激情的東西。你是否認為我們會愿意為了金錢做任何事，甚至是謀殺嗎？

布列松：新聞每天都這么告訴我們。

《電影手冊》：一張假鈔的想法……

布列松：……是一張簡單的、小小的假鈔的想法引發了一場可怕的邪惡的崩塌。善良獲勝，在托爾斯泰的故事中，比在我的影片中要早很多。有一整段宗教內容——福音式的——占了托爾斯泰的故事幾乎三分之二。在我那里，救贖的想法僅僅露了個面，而且僅僅是在最尾聲。

相比托爾斯泰，布列松的批判更加尖銳而極致，帶著刺骨的痛楚。

??? 經典臺詞：

“等著吧 世界很快會幸福起來的”

“但我不想等到全世界都幸福

我想現在就得到幸福 用我自己的方法”

“我們不怕死亡，是因為熱愛生活”

“你說他是個好人。”

“我有錢的話，我也會是好人。”

《活著》(1994)

To Live

導演: 張藝謀

制片國家/地區: 中國大陸 / 中國香港

語言: 漢語普通話

上映日期: 1994-06-30(中國香港) / 1994-05-17(戛納電影節)

片長: 132分鐘

關于《活著》，不論是張藝謀的電影，還是眾多讀者書架上必備的余華作品，我們都已經非常熟悉，里頭的時代沉浮、情感思緒都曾深深地牽動著我們的神經。

不少人覺得這是張藝謀最好的電影，沒有之一，或許在于他極佳地平衡了文學與影像的關系、苦難與希望的呈現、時代與人物的勾連。

“《活著》最珍貴的地方就在于土氣，一種通俗又不浮躁的土。顯然老百姓始終是那些時代變遷里最具窺探性、最好講、最該講同時又最難講出價值的群體，《活著》就是在這種情況下完全做到由點及面并得心應手的。” （@Ocap）

??? 經典臺詞：

“春生，你記著，你還欠我們

家一條命呢，你得好好活著”

“貧民好，貧民好，什么都不如當老百姓”

《老無所依》(2007)

No Country for Old Men

導演: 伊桑·科恩 / 喬爾·科恩

制片國家/地區: 美國

語言: 英語 / 西班牙語

上映日期: 2007-05-19(戛納電影節) / 2007-11-21(美國)

片長: 122 分鐘

這部影片在提名金棕櫚獎的同時，也獲得了第80屆奧斯卡金像獎中包括最佳影片在內的四項重量級大獎。電影以20世紀80年代德克薩斯州西南部的美墨邊境為背景，將一次毒品和巨款的發現作為導火索，講述了牛仔莫斯、殺手蘇格和警察貝爾之間的故事。雖然聽上去這個故事極富商業性，但事實上它更多是一部非常規的反思之作。

過去，西部片一直是美國電影歷史上無法回避的類型，它承載了西部大開發的時代經歷，洋溢著美國幾代人的夢想和野心。按榮格的話來說，西部片中的牛仔、荒漠、槍支都是“原型”，以無意識的方式講述一個民族的神話。

然而，類型可以被建立，也可以被反叛，科恩兄弟選擇了后者。當看到麥卡錫的原著小說時，他們說：“這個故事真正吸引我們的是，它推翻了關于犯罪和追殺的一切預期。”

世風日下，人心不古，《老無所依》猶如一曲現代的西部哀歌，丟掉以往激昂澎湃的牛仔榮耀，帶著老年警長遲暮的失望和彷徨，在可怖殺手冷血犀利的只言片語之中，試圖反思無常的宿命。

??? 經典臺詞：

“我一直以為等我老了

上帝會指引我一條明路

結果并沒有”

“我什么也沒有要賭”

“不，你有。

你這輩子，不就是一直在下注“

《小姐》(2016)

The Handmaiden

導演: 樸贊郁

制片國家/地區: 韓國

語言: 韓語 / 日語

上映日期: 2016-05-14(戛納電影節) / 2016-06-01(韓國)

片長: 145分鐘 / 168分鐘(加長版)

曾以電影《老男孩》《蝙蝠》的情節、視聽震撼世界的樸贊郁，在2016年又一次亮相戛納，帶著巴洛克式精致而縝密的作品，《小姐》。它改編自英國女作家莎拉·沃特絲的《荊棘之城》（又名《指匠情挑》），類似《羅生門》的不可靠敘事，連同精美的服化道和令人浮想的情緒細節，影片達到了出圈效果。

原著中，沃特斯透過描寫維多利亞時代的竊賊文化，編織出結構嚴謹的歷史懸疑小說，筆調幽暗詭譎、情節峰回路轉。有媒體曾評價：“高雅的風格與令人愉悅的想象本領，如蛛網般結構繁復。”

電影里，樸贊郁夾著1930年代日本殖民統治朝鮮的歷史回顧，講述繼承巨額財產的貴族小姐、覬覦其財產的騙子伯爵、受雇于伯爵接近小姐的侍女以及小姐的監護人之間圍繞金錢和愛情發生的故事。法國影評人稱，“他將人類所面對的矛盾與壓抑、支配和欺騙等元素毫厘不差地勾勒了出來。”

??? 經典臺詞：

“沒有‘在強迫關系中快樂的’這樣的女人”

《駕駛我的車》(2021)

Drive My Car

導演: 濱口龍介

制片國家/地區: 日本

語言: 日語

上映日期: 2021-07-11(戛納電影節) / 2021-08-20(日本)

片長: 179分鐘

村上春樹的小說氣質往往是帶著纏綿意味的，他的情緒彌漫在字里行間，經常沒頭沒尾，為其確定一個明晰的思路或主題是比較困難的事情。因此講求切實落地的電影藝術恐怕確實難以輕松地說好村上的文字。

但繼李滄東的《燃燒》之后，濱口龍介在《駕駛我的車》中也難得地抓住了村上文學的經脈，獲得了電影節的青睞，提名了戛納金棕櫚獎和奧斯卡金像獎的最佳影片。

濱口的電影向來善于運用語言、發現對話中的奧妙。《駕駛我的車》不僅取材了《駕駛我的車》這一個短篇，還對《沒有女人的男人們》這部小說集中的《獨立器官》《山魯佐德》等故事的細節有所借鑒。在村上的文字之外，它也套層了契訶夫的戲劇作品《萬尼亞舅舅》，用不同的語言重述這個經典的故事，細致而豐富。以至于謝飛導演評價說：“這實在是一部充滿文人風格的人生哲理片，近三個小時的長度中，人物的過往層層披露，契科夫、村上春樹及濱口的思辨雜糅，是個很燒腦的作品。”

??? 經典臺詞：

“契訶夫太可怕了

當你念出他的臺詞時

它會拖拽出真實的你“

“等到有所察覺的時候 就常常太遲了“

“看清楚自己的內心

最后 我們應該做的

就是忠于我們的內心

并以一種可行的方式接受它“

以上經典你看過哪些？今年的戛納影展，你最期待哪部影片獲獎？??